21 мощная техника сторителлинга

Сторителлинг – ядро того, кто мы есть, как человеческие существа, и это – искусство по своей сути, независимо от того, какие формы мы используем. Многие техники сторителлинга выдержали испытание временем. С некоторым творческим потенциалом и воображением, вы можете применять эти техники сторителлинга к любым формам рассказывания историй о вашем бренде.

«Инструменты социального нетворкинга – это цифровые походные костры, вокруг которых собирается аудитория, чтобы услышать нашу историю.» — Марко Темпест

«Пока мы заняты сторителлингом, продвигающим вперед культуру, формат не имеет значения.» — Левар Бартон

Разве вы не хотели бы объединять, вовлекать и вдохновлять вашу аудиторию историей вашего бренда?

Если вы ищете творческое вдохновение или хотите освежить ваши знания приемов сторителлинга, вам несомненно будет полезен следующий набор мощных техник.

1. Показывайте, а не рассказывайте. Это один из самых важных уроков, который должен усвоить каждый автор или творец. Показывайте вашу историю, а не просто рассказывайте ее. Покажите нам героев, место действия, развертывающуюся эмоцию, визуальную картину. Подсказка: Попробуйте во время редактирования представлять себе сцены и удалять то, что не показывает вашу историю.
2. Найдите героя, который близок вашей аудитории. Он должен относиться непосредственно к вашей аудитории. Важно знать свою аудиторию, прежде чем создавать историю. Подсказка: Создайте профиль героя, включающий все детали вашего персонажа, чтобы лучше прочувствовать историю.
3. Подготовьте место действия. Нам надо знать достаточно контекста, чтобы мы могли понимать историю. Расскажите нам о месте и времени вашей истории.
4. Задайте настрой. Рассказы, видео и более короткий контент должны везде передавать одно настроение. Свой собственный настрой есть у романа ужасов, у информационного сообщения тоже есть свой собственный настрой или своя тональность.
5. Постройте сюжет. У вашей истории должны быть начало, середина и конец. Это верно, даже если вы хотите немного нарушить правила. Вашей аудитории нужен какой-то смысл в конце истории.
6. Предвестия. Давайте намёки или догадки везде в истории, на которые аудитория также может обращать внимание. Это помогает поддерживать вовлеченность аудитории в вашу историю.
7. Используйте реалистичный диалог. Мы моментально теряем фокус, когда слышим что-то такое, что кажется странным, банальным или неуместным. Не выбрасывайте нас из истории. Обращайте внимание на диалог, который вы пишете, и высказывания, которые используете. Подсказка: Читайте диалог вслух, когда вы редактируете, чтобы слышать, звучит ли он реалистично.
8. Обращайтесь к нашим чувствам. Музыка, картины, звуки, как они обращаются к нашим чувствам в вашей истории? Они должны способствовать истории, делая наши переживания реалистичными и интересными.
9. Задайте конфликт. В чем конфликт вашей истории? Что приводит к нему? Как он будет разрешен?
10. Используйте архетипы. Рассказы, такие как история героя, история путешествия, история становления – все они трогают человеческую душу. Мы любим такой материал. Возьмите общий рассказ и примените его к своей собственной истории.
11. Учитывайте точку зрения. Оказывала бы ваша история большее эмоциональное воздействие, если бы она была рассказана от лица ребенка?
12. Используйте ударное начало. Рассмотрите различные способы, которыми вы можете быстро вовлечь аудиторию в ваше вирусное видео, пост в блоге или другую форму брендового сторителлинга.
13. Используйте ударную концовку. Это здорово для серии видео или историй, которые вы хотите соединить воедино. Телешоу и серии новелл превосходны, оставляя аудиторию желать большего.
14. Задайте единую тему. У каждой истории должна быть своя, отличная от других тема. Подсказка: Задание темы в самом начале помогает усилить структуру повествования.
15. Добавьте интерактивность. С цифровым инструментарием, который у вас теперь есть, как вам включить интерактивную аудиторию?
16. Добавьте визуальные элементы. Мы хотим также видеть историю, будь то через красивые описания вашими словами, видео или визуальные элементы, интегрированные повсюду.
17. Используйте динамичные персонажи. Это – персонажи, которые изменяются по мере развития конфликта истории. Иногда мы хотим видеть раскаявшегося грешника или бедного студента в поисках своего пути к успеху.
18. Используйте статичные персонажи. Это – персонаж, который не меняется при развитии конфликта и также может быть полезным для вашей истории.
19. Задействуйте наши эмоции. Мы хотим быть взволнованы вашей историей. Какие эмоции вызывает ваша история у аудитории?
20. Создайте момент кульминации. Это – поворотный момент истории. Есть ли кульминационный момент в вашей истории?
21. Дайте нам развязку. В конце истории мы должны чувствовать себя удовлетворенными, даже если она допускает продолжение. К концу истории основной конфликт должен быть разрешен.

Вам не обязательно использовать все и каждую из этих техник, и вы можете не включать их в вашу историю сразу же. Иногда лучше написать ваш первый набросок, а затем вернуться и задать себе несколько важных вопросов по техникам. Чем более мощной будет ваша история, тем эффективнее вы сможете добираться до вашей аудитории.